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John Cooper, líder de la banda de metal alternativo y rock cristiano Skillet, nos comparte cuál es su canción favorita y nos explica el significado de sus canciones y en qué versículos bíblicos se ha inspirado al escribir la canción “American Noise”.

John Cooper, líder de la banda.

Skillet es una de las mejores bandas de rock cristiano de la última década, según mi opinión. Desde su debut con un álbum homónimo en 1996 hasta la fecha, la banda ha seguido redifiniéndose como una súper banda de rock que lanzó uno de los álbumes más vendidos de rock cristiano de esta década, Awake. Para mí, la combinación de cuerdas, teclado / sintetizador, guitarra, batería y la emotiva voz de John Cooper con coros de su esposa Korey, y la baterista Jen Ledger son una buena experiencia al escucharlos en vivo.

Ahora he visto a Skillet tocar las nuevas canciones de Rise en el Festival De La Creación. Cada vez que los he visto en concierto, Skillet pone mucha energía y atractivo en el rock que tocan y siempre evidencia  que uno no puede evitar dejar ir a sus conciertos como un “panhead”, nombre con el que orgullosamente se hacen llamar los fans de Skillet. La piel se me erizaba cuando tocaban American Noise. Realmente parece una experiencia de adoración, que “canten sus canciones, tomen todo el ruido y lo conviertan en música.”

Tuve la gran oportunidad de entrevistar a John Cooper en persona en el Festival de la Creación acerca de su canción “American Noise.” Aquí están las respuestas a las preguntas que le hice a John.

Por favor, cuéntame qué historia personal hay detrás de esta canción. 

La gente se queda muy sorprendida cuando les digo que esta es mi canción favorita de Skillet. Es sorprendente porque soy un rockero duro. Yo creo que es porque esta canción es la banda sonora de mi vida. Me recuerda lo que sentía la mayor parte de mi adolescencia. La historia de esta canción es que básicamente hay muchas voces que se escuchan ahora. Más que nunca, gracias a Internet, hay mucha información. Hay tanta gente que te dice que debes ser, y cómo actuar, lo que tienes que hacer para encajar, cuántos amigos tienes que tener en Facebook para ser cool. A las chicas se les dice cuántos kilos tienen que perder para tener un buen cuerpo para que les entre el bikini para el verano.

Tengo una hija de 10 años de edad, Así que estoy empezando a sentir las presiones de belleza a nuestro alrededor. Yo le digo que es hermosa. Esta canción es, en primer lugar, sobre silenciar todas aquellas voces que se escuchan ahora. En segundo lugar, se trata de escuchar la voz de Dios entre esas voces. En tercer lugar, es un clamor a Dios sobre lo que se debe ser y lo que Él quiere que uno sea. Por último, es sobre ¿cómo puedo mantener una voz en medio de todo este ruido, y cómo puede usarme Dios y usar mi voz para que sea la voz de Él?

Por favor, dime qué versículos de la Biblia que utilizaste para escribir esta canción.

Nota: Traducciones en Reina Valera 1960

  • Eclesiastés 2:26 (versión The Voice en el original)

Porque al hombre que le agrada, Dios le da sabiduría, ciencia y gozo; mas al pecador da el trabajo de recoger y amontonar, para darlo al que agrada a Dios. También esto es vanidad y aflicción de espíritu.

  • Lamentaciones 3:22-23 (versión The Voice en el original)

Por la misericordia de Jehová no hemos sido consumidos, porque nunca decayeron sus misericordias. Nuevas son cada mañana; grande es tu fidelidad.

  • Lamentaciones 3:25-26 (versión Nueva King James en el original)

Bueno es Jehová a los que en él esperan, al alma que le busca. Bueno es esperar en silencio la salvación de Jehová.

  • Mateo 6:32-34 (versión The Voice en el original)

Porque los gentiles buscan todas estas cosas; pero vuestro Padre celestial sabe que tenéis necesidad de todas estas cosas. Mas buscad primeramente el reino de Dios y su justicia, y todas estas cosas os serán añadidas. Así que, no os afanéis por el día de mañana, porque el día de mañana traerá su afán. Basta a cada día su propio mal.

  • Romanos 6:23 (versión The Voice en el original)

Porque la paga del pecado es muerte, mas la dádiva de Dios es vida eterna en Cristo Jesús Señor nuestro.

¿Cuál es el mensaje  que quieres llevar a los que escuchan esta canción y el álbum?

Como ya hemos mencionado, hay una gran historia que este disco cuenta. Es un álbum conceptual. De la canción 1 a la canción 12 está contando una gran historia. En “American Noise” ​​y “Salvation” tú recibes una imagen rápida del proceso de transformación del personaje de nuestra historia. En “American Noise”, que es la pista seis, el personaje en el álbum finalmente decide que no va a ser lo suficientemente bueno para hacerse feliz. Se da cuenta de que no importa lo mucho que trata de cambiar su entorno, si en su propio corazón no se siente bien, y no hay esperanza. Es entonces cuando llega a Cristo.

Hay una lectura de las Escrituras, del libro de Isaías, capítulo 53, antes de la canción “Salvation”, que es leída por mi hija de diez años de edad y es una palabra profética acerca de Jesús que venía a cargar nuestros pecados sobre él. Luego sigue la canción “Salvation”. Es por eso que siento que este disco es tan evangelizador, porque es de todas nuestras historias. A todos nos podemos relacionar con la búsqueda de significado y esperanza en un mundo caído. La canción “Salvation” trata de sentirse solo, sin tener ningún sentido para vivir, pero llega Cristo y Cristo es ahora la razón para vivir. Él es mi salvación, y Él es todo para mí. Esa canción es el clímax del disco.

Letra de la canción: 

Angry words, and honking cars, satellites and falling stars distant 
Dark blue radios that whisper down my boulevards
Ghosts in chains rattle in the attic, broken headphones filled with static
Lonely room, you’ve got nowhere to run
 
Three, two, one for all and all for one
Times will be bad
Times will be good
Things I wish I hadn’t done and
Some I wish I would
Cutting through the American noise
You’ve got a voice
And a song to sing
Drink deep in the morning
Drink deep in the morning
 See what the day will bring
 La da da da
Lift up your voice
Let love cut through the American noise la da da da lift up your 
Voice let love cut through the American noise
 
Slamming doors and cell phone rings
Hurricane force of silent screams
Don’t know what to believe
Bend the rule just to break it
You’re so tired cause you’ve gotta fake it but you just wanna be someone 
 
Three, two, one for all and all for one
 
Times will be bad
Times will be good
Things I wish I hadn’t done and
Some I wish I would
Cutting through the American noise
You’ve got a voice
And a song to sing
Drink deep in the morning
Drink deep in the morning
See what the day will bring
 
La da da da
Lift up your voice
Let love cut through the American noise 
La da da da lift up your voice 
Let love cut through the American noise
No matter who you are
You’ve got a voice
Why don’t you use it
Sing your own song
Take all the noise
And make it into music
 
La da da da
Lift up your voice
Let love cut through the American noise 
La da da da you have a choice 
Let love cut through the American noise
You’ve got a voice
Let love cut through the American noise 
Videoclip: 

Uno de los principales temas de los últimos dos álbumes de Skillet, Awake y Rise, ahora, es acerca de tomar la decisión de vivir para Cristo y no para nosotros mismos. La descripción de John de estar en guerra con el mundo en “Awake and Alive” es precisamente la batalla que enfrentamos todos los días como cristianos. Jesús nos dice en Mateo 6:32-34 “Buscad primeramente el reino de Dios y su justicia, y todas estas cosas os serán añadidas.”

Esta canción se ha convertido rápidamente en mi canción favorita de todos los tiempos de Skillet. Entre las voces de John y el excelente mensaje detrás de este himno del rock, no puedo tener más que suficiente con esta canción. Hay varias canciones que realmente me hablan, en particular: “No importa quién eres, si tienes una voz, ¿Por qué no la usas? Canta tu canción, Tomar todo el ruido y conviértelo en  música”. La descripción de John de” dejemos que el amor corte el ruido americano”, es un gran desafío para todos. Una vez que seas seguidor de Jesús, ya sabes que Él es amor.

Rise es para mí el mejor álbum de rock del año. Este disco enciende mi fe en Jesús. Quiero correr la carrera por Cristo y no vivir para el mundo. Skillet tiene una gran oportunidad para alcanzar a los perdidos para el Reino de Dios con sus letras transparentes e increíble talento musical. Este álbum es completamente bueno y está lleno de canciones que puedes compartir con orgullo con sus amigos y familiares. Voy en el mismo viaje que el personaje principal de una canción a otra, y estoy muy conmovido por el momento del álbum en el que se proclama que Jesús es nuestra “salvación”. ¡Amen por eso!

De izquierda a derecha: Korey, Jen, John y Seth integrantes de Skillet.

Fuente: NewReleaseTuesday

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Hace siete años, Brian “Head” Welch integrante de Korn entregó su vida a Jesús y dejó la banda para dedicarse a la música y el ministerio por su cuenta. Después de un álbum en solitario, Welch conectado con su banda de acompañamiento de manera más profunda, ahora conduce el nacimiento de una nueva aventura musical, Love and Death. Con el lanzamiento de su álbum debut que se avecina, Michael Weaver de Jesusfreakhideout.com conversó con Head acerca de su álbum Between Here and Lost …

 

JFH (Michael Weaver): Para nuestros lectores que no están al tanto, puedes explicar la razón del cambio  de una banda con simplemente tu nombre al nombre actual Love and Death?


Brian “Head” Welch: Dejé la banda Korn en el año 2005. Hice un disco en solitario y lo lancé tres años más tarde y luego de que el disco suene contraté una banda para que me acompañe. Bueno, me he conectado con los chicos tanto en el camino que he decidido – todos decidimos juntos – poner nuestro nuevo proyecto como un nombre de la banda y no sólo a mí como artista en solitario. Por lo tanto, easí es como nos juntamos. Estos chicos tenían un montón de información y un montón de grandes ideas para el nuevo disco. Así que es totalmente un esfuerzo de grupo.
JFH (Michael): Eso está bien, hombre. Es bueno saber que no todo se trata uno solo, sino que es de todo el grupo. Eso me parece genial.
Brian: Creo que uno consigue ideas más grandes cuando otras personas están poniendo su aporte, y eso me encanta.
JFH (Michael): Estoy de acuerdo. Hablando del nuevo disco … La música que están lanzando esta vez es un poco más melódico. Todavía es pesado, pero en general, tal vez un toque más accesible. ¿Era una forma de pensar predeterminado para ti, o simplemente un producto que salió del proceso de composición?
Brian: Definitivamente fue algo que yo quería hacer. Eso no quiere decir … Vamos a ponerlo de esta manera: El nuevo disco tiene todo lo que me gusta de la música, sin importar si se vende mucho o poco. La melodía … soy un tipo melódico, me encanta la melodía. Yo quería escribir buenas canciones, con calidad y nuestro productor nos ayudó a hacer esto. Estoy muy contento con el equilibrio de todo el trabajo. Creo que puede llegar a un público más amplio, y eso es lo que estábamos buscando definitivamente. Estoy contento con el producto final.
JFH (Michael): Creo que suena bien y creo que esta vez – con un pequeño cambio en la música y hacer cosas que te gustan – realmente has tomado las riendas y tomaste decididamente el papel de vocalista principal . Yo creo que salió muy bien. ¿Eso lo pensaste también?


Brian: Muchas gracias amigo. Me he dado cuenta de un desarrollo, y esa ha sido mi lucha más grande en todo este tiempo: entrar en ese papel. Muchas veces he pensado: “Wow, ¿realmente quiero este papel?” * Risas * Yo sé que estoy llamado a hacerlo. Sé que estaba destinado a hacer esto, así que seguí intentando, he desarrollado mejor la fuerza de mi voz . No creo que estoy donde quiero estar, pero estoy mucho mejor. Así que estoy contento con dónde estoy. Espero mejorar cada vez más en ese aspecto también.
JFH (Michael): Ess bueno saber eso. Resultó muy bien, y sin duda es a costa de esfuerzo tuyo, pero tengo que preguntarte, ¿por qué un cover de “Whip It?” ¿Es sólo una canción que te gusta mucho, o fue algo un poco más personal que eso?
Brian: * risas * Bueno, yo estaba buscando un cover para poner en el álbum. En realidad, sacamos un EP, nuestro primer lanzamiento, en abril del año pasado. Fue el primer EP  de Love and Death sólo para obtener que el nombre de la banda sea fácil de recordar. Mi manager tuvo la idea de poner un cover en el álbum para darle a los fans algo más y yo dije, “Cool”. Así que, me envió una canción de la banda The Used, “Burning Down the House”, que hicieron para Talking Heads. Y lo escuché y pensé, “Oh, eso sería genial hacer una nueva versión de esto”. Pero, por alguna razón no pude comprar los derechos de esa canción. No pude hacer una nueva versión de de esa canción, pero pensé que era una buena idea. Por lo tanto, me encontré con DEVO y recordé que era la banda más extraña en MTV cuando era un niño. [JFH (Michael): Sí, definitivamente] Por lo tanto, he encontrado una manera de hacer [de una manera un otra] que nuestra canción no suene como “Whip It”. He encontrado una manera de hacerlo en nuestra propia versión, que es muy divertida. Es muy divertida en vivo también.
JFH (Michael): Cuando conseguí el EP originalmente, no tenía ni idea – la primera vez que escuché a él – que en realidad era un cover. Yo seguía escuchando el “whip it” parte en el coro y me dije, “¿Qué?” Comencé a prestar atención y todas las letras estaban allí, pero era completamente diferente. Me gusta que tomaran esa canción y la conviertan en una de las suyas.
Brian: Gracias, hombre. Fue muy divertido hacer eso, pero mi banda se enojó un poco conmigo y me dijeron, “¿Por qué no escribes una letra diferente, porque la música es muy buena.” Porque si haces covers, no te pagan por el cover y esas cosas; DEVO recibe dinero de nuestro cover por el sólo hecho de que usemos su canción. Ellos dijeron, “Debías haber puesto una letra diferente en esa canción y así hubiéramos tenido nuestra propia canción.” * Risas *
JFH (Michael): * risas * Y hablando de canciones … Como he dicho antes, todo el álbum suena realmente bien, pero la canción que se destaca para mí más que nada es “By the Way” ¿Me puedes contar un poco acerca de esa canción?
Brian: Oh sí, hombre. Esa es una pregunta muy profunda para mí porque perdí a dos viejos amigos que hace tiempo se juntaban conmigo mucho en las tardes. Yo no los había visto este último año con frecuencia, pero uno murió por una sobredosis de heroína y el otro de cáncer. Simplemente me golpeó y realmente en mi alma por un largo tiempo en el verano pasado. Así que cuando escribí esa canción  dije, “Tiene que ser sobre [ellos]”. Sentí como no los había visto en mucho tiempo y estaba pensando en sus familia y amigos cercanos. Como si estuviera un poco metido en sus cabezas y corazones. No pude experimentarlo tan cerca de mí, por lo que pensé un poco en lo que se  siente y se me ocurrió la letra;  una letra realmente profunda. Además, yo tuve un conocido que me ayudó algunos de los versos y esas cosas y por eso se me ocurrió esto. Se trata sólo del duelo de un ser querido y tratando de encontrar la manera de seguir adelante, tú sabes…
JFH (Michael): Sólo escucharlo suena profundo. Son sonidos personales. Suena emocional. Tal vez esas razones por las que se destaca para mí en medio de los otros. Como te dije, me gusta todo el disco, pero esa canción realmente se destacó para mí.

Brian: Hey, realmente aprecio eso, hombre. Hemos trabajado duro en ello, y este don, creo que viene de arriba, porque antes yo no era capaz de hacer algunas de las cosas que estoy haciendo ahora. Por lo tanto, espero que la gente se enganche con esto. Mi canción favorita del álbum es “Meltdown”. No sé por qué… pero me encanta esa canción * risas *
JFH (Michael): * risas * Se tiene un buen sonido. También me gusta mucho “W8 4 U.”

Brian: Sí, sí. Mattie Montgomery [de For Today], nuestro amigo … Me encanta esa canción también. Salió muy bien.

JFH (Michael): Yendo un poco un poco más con las canciones… Tuviste un equipo de producción de primera clase con Jasen Rauch, Ben Grosse, y Jim Monti. También se añadió Paul Pavao y Lee Bridges. ¿Cómo fue trabajar con este equipo de chicos que te ayudaron a moldear el sonido de Between Here and Lost?
Brian: Que el equipo … ¡Oh, Dios mío, el equipo de producción y el equipo de mezcla es el mejor que he tenido desde que en los días de Korn. Por lo tanto, estoy en la nube 9 sólo para que Ben Grosse y su mano en la mezcla y Paul está justo debajo de Ben Grosse, por lo que nos estaba ayudando. Jasen Rauch escribió en el registro; él produjo, programó los sonidos en el registro – como en el material DEVO y todas las canciones. Ayudó con el nombramiento – El nombre de “productos químicos” pista. Espero con interés trabajar con él muchas, muchas veces más en mi vida antes de que haya terminado con la música. Pero, sí, [me siento] muy bendecido, hombre.
JFH (Michael): Ellos hicieron un buen trabajo. La mayoría de estas producciones se convierten en “sobre producidas” y molesta cuando estás escuchando cosas nuevas, pero no creo esto se produjo a pesar de ello.
Brian: Sí, creo que tenía un buen balance de guitarra que realmente crudo crujiente, y con los nuevos sonidos, en cuanto a la programación y esas cosas. Creo que realmente tiene una buena ventaja en el juego sobre sólo mantener un buen equilibrio de todo, ¿sabes? Confío en él mayormente con esas cosas.
JFH (Michael): Creo que has hecho una buena elección.

Brian: Gracias.

JFH (Michael): A mi lado, sentado y recordando, estoy pensando que podrías haber estado en cualquier sello discográfico. Tengo una curiosidad: ¿Qué te llevó a Tooth and Nail?

Brian: Bueno, la música rock está en una situación difícil en estos momentos, en general, y la gente sabe que he encontrado a Cristo y todo, y eso lo hace aún más difícil. Ya sabes, dices cualquier cosa acerca de Jesús y la gente actúa raro. Estuvimos hablando con tres discográficas, también. Estuvimos hablando con Tooth and Nail, además de las otros dos y, no sé, tuvimos ciertos términos que queríamos. Queríamos a alguien que esté tras nosotros y para tratar de empujarlo y Tooth and Nail se acercó un poco más que las otras discográficas. Prometieron cosas sobre la promoción y cosas que harían para impulsar nuestro álbum. Eso nos dijeron allí mismo que ellos estaban dispuestos a salir y a hacer un poco más. Por lo tanto, pensamos que era la señal de que necesitamos que se destacaran por encima del resto. Las otras discográficas fueron buenas también, pero un par de cosas que les preguntamos a ellos y nos dijeron: “No. En realidad no podemos hacer eso, pero estaremos encantados de trabajar con usted, pero en realidad no podemos hacer eso”. En cambio Tooth and Nail decía: ” Sí, podemos hacer eso … y esto y lo otro “. Realmente funcionó bien.
JFH (Michael): Fue muy bueno aquello. En mi juventud, cuando consumía toda esta música, la mayoría de mis bandas favoritas eran de Tooth and Nail. [Brian: ¿En serio] Es un algo agradable ver a gente nueva que aparece.

Brian: Sí, están haciendo algo bueno, hombre. Lo están haciendo bien. Tienen una amplia gama de cosas que están pasando por allá. Estuve hablando con la gente y esas cosas, he escuchado historias muy buenas y he escuchado también de gente amargada y no tan buenas historias. Creo Tooth and Nail tiene un buen historial en cuanto a la longevidad. Ellos han estado en la música durante mucho tiempo y han trabajado con un montón de bandas. Están haciendo algo bien porque todavía están aquí, ¿sabes?
JFH (Michael): Entiendo lo que dices en cuanto a algunas de las amarguras, pero parece que cualquier banda que queda en malos términos terminó regresando a Tooth and Nail antes de que terminara.

Brian: Bueno, de eso de dice algo allí también, ¿eh? ¿Por qué volver a algo que no es bueno para ti? Creo que, como todo, estamos tratando con seres humanos aquí y la gente no va a estar al tanto de cada tema. Y estás tratando con músicos que están poniendo todo en sus grabaciones y si sus sueños no se hacen realidad, entonces la gente busca en alguna otra parte. Pero todo ha sido bueno para nosotros.

JFH (Michael): Eso es bueno saberlo. Love and Death está a punto de embarcarse en una gira bastante diversa el próximo mes. Esta es una pregunta de dos partes: ¿Has conocido a algunas otras bandas con esto y cómo crees que este viaje va a ir con un estilo completamente diferente para cada banda.

Brian: Creo que va a ir muy bien. Estamos felices de contar con el apoyo de Thousand Foot Krutch. Hemos tocado una o dos exposiciones con Thousand Foot Krutch y conocemos a los chicos de The Letter Black; hemos hecho un par de giras con ellos y con The Wedding lo hicimos también. Es un poco como reunirse con algunos viejos amigos, ya sabes. [JFH (Michael): Eso es genial.] ¡Va a ser impresionante! Tenemos este pequeño Sprinter, es como una camioneta grande. Tiene sillas grandes de piel que no dejan mucho espacio. Por lo tanto, va a ser difícil dormir porque no tienen un autobús de gira ni nada, pero nos dieron sillas grandes y no bancos muy incómodos, así que voy a estar agradecido por eso. * Risas *
JFH (Michael): * risas * Lo único decepcionante para mí es que ustedes no están llegando a la Florida.

Brian: Hombre, ¿sabes qué? ¡He estado tratando de ir a Florida como por dos años! He estado hablando con la gente en Facebook y no sé por qué. No sé si por falta de clubes o qué. Nunca he estado en Florida con RED. Nunca he estado en Florida con P.O.D. Tenemos más cerca que de Atlanta, pero parece lejos. Es extraño.
JFH (Michael): Pasando a otro tema. Tu spot “Yo soy segundo” sigue siendo uno de los más impactantes y populares que hay. ¿Sigues haciendo algún trabajo con el ministerio?

Brian: Hago cosas cuando puedo. Ellos hacen las cosas recaudación de fondos en distintas ciudades y me gusta ir con los otros – los llaman “segundos”. Me junto con otros segundos y ayudo. En cuanto a todo lo demás, creo que los videos hablan por sí solos: no es sólo uno, sino un montón que están pasando. El último par de años, hemos asistido juntos, una vez al año, a la sede central en Dallas y hemos llevado a cabo eventos y cosas por el estilo. Si surge algo,  estoy ahí  por lo general porque he hecho amistad la gente de “Yo soy Segundo”, he estado con ellos desde el comienzo en 2008.
JFH (Michael): Yo creo que es una cosa muy buena que están haciendo. Es muy sencillo, pero es de gran alcance. Revisé el libro “Yo Soy segundo” y compré el devocional para regalarlo a un amigo en Navidad. Estoy pensando en chequear tus devocionales.

Brian: Oh, ¿Stronger? Qué genial, hombre,. Gracias por echarle un vistazo. Vertí mi corazón en esos libros. Creo que voy a hacer una especie de libro de nuevo en el futuro. Tal vez más tarde, sin embargo, por la música estoy muy ocupado en este momento, pero yo te digo: La música es genial, y hago la música, pero cuando empiezo a hablar de Jesús, ya sea en un libro o en un video, o en lo que sea, ahí es cuando empiezo  a vivir de nuevo. Eso es lo que me gusta más.
JFH (Michael): Eso es impresionante. Sólo por curiosidad, algo que siempre me he preguntado, pero no he oído hablar mucho de esto. Desde que saliste de Korn, ¿has mantenido contacto con los chicos de la banda?

Brian: No realmente, hasta hace poco. El año pasado, allá por 2012, me encontré con ellos y toqué una canción en su show. Era un espectáculo grande de 50.000 personas … Ellos me pidieron que tocara una canción, una canción que toco con mi banda Love and Death. Dije, “está bien.” Me preguntaron como 10 minutos antes de la etapa. Estaba pasando el rato y de repente me preguntaron y yo dije algo así, “* vacilante * Está bien.” Estaba muy nervioso, con 50.000 personas, pero era como en los viejos tiempos. Salí y lo hice. Todas estas personas estaban allí – en “Carolina Rebellion”. Ha sido muy interesante mostrarme. Tengo que decir si me he encontrado con la gente, ¿no? Así que he estado conectado con ellos un poco, sí.
JFH (Michael): Eso es bueno. Sabía que había mucha amargura e ira entre los fans y no sabía cómo la banda tomó aquello, ¿o ellos se alejaron por un tiempo?

Brian: Sí, ambos nos alejamos. Me dije a mí mismo, “No quiero tener nada que ver con ellos durante mucho tiempo.”


JFH (Michael): Eso tiene sentido. Estabas tratando de escapar de un cierto estilo de vida y hay que separarse de ciertas personas para hacer eso.

Brian: Por supuesto. ¿Y sabes qué? Es muy bueno para la gente para hacer eso y fue muy bueno para mí para hacer eso. Fue por un período de tiempo, y una vez finalizado el trabajo dentro de mí que necesitaba ser terminado, entonces me sentí como la puerta estaba abierta para volver porque todas las cosas viejas desaparecieron. Hay un proceso cuando se va lejos de la gente y te conviertes en una persona nueva y, para ser esa persona nueva, no puedes estar mirando a la gente de tu pasado todos los días. Eso es definitivamente una gran cosa. Mucha gente no desconectarse de la gente que están acostumbrados a ver toda su vida, pero se están perdiendo de un gran cambio en su alma, ¿sabes? No cambiaría nada por el mundo. Estoy muy contento de haberme ido lejos y estoy tan contento que estoy regresando en cierto modo. Sea lo que esté destinado a ser ...


JFH (Michael): Bien, 7 años de distancia de ellos, todo el mundo sabe ahora quien eres en realidad. Esto no era para hacer sólo una escena, tú cambiaste de verdad. Estás cerca de Dios y has sido comprado por Él. Ahora vamos de nuevo le das la oportunidad de presentarte ante ellos y hacerles ver que esto es real, esto era una cosa real que sucedió.

Brian: Totalmente, totalmente. Soy una persona que nació de nuevo y la gente va a ver eso y notará que es bueno. Cualquier ocupación que tengas, Dios nos ama a todos. Eso es todo lo que sé. Él quiere que vayamos hacia las personas que Él ama y que no están bien en todos los aspectos de sus vidas. ¿Y qué importa si ellos no viven como yo, sabes? Hay un montón de amor incondicional de Dios para esas personas. Él envía a la gente a pasar el rato con ellos y simplemente estar con ellos, ¿sabes? Lo hace todo el tiempo.


JFH (Michael): ¿Hay algo en particular que quisieras decir sobre lo que Dios está haciendo en tu vida en este momento? ¿Cualquier cosa que quieras compartir con nosotros?

Brian: Todo tipo de cosas. Finalmente, el año pasado, me deshice de toda mi rabia.  Luchar contra mi rabia y era como un monstruo en mí que se manifestaba un par de veces al año. Me llenaba de ataques de rabia para sólo perder la cabeza un poco y tener un colapso – Al igual que la canción “Meltdown” * risas * Y por último, en 2012, la rabia fue sacada de mí y no he tenido para tratar con ella desde entonces. Sé que ha pasado porque he tenido grandes procesos, situaciones y tribulaciones que vinieron y a mí y ahora estoy mucho mejor. Mucho mejor.


JFH (Michael): Él nos da lo que pedimos. Si estabas buscando para deshacerse de tu rabia, definitivamente creo que es algo que Dios haría.

Brian: Hey, Mike, estoy con mis amigo quienes me dan las peores pruebas en mi vida en este momento y me va bastante bien. (* Risas * de Michael) Estoy en Huntington Beach en estos momentos.


JFH (Michael): ¿Hay alguna reflexión final que desea dejarnos?


Brian: Por supuesto. Quiero decirle a la gente esto: “He tenido la oportunidad de probar el mundo, y no importa lo que haga, no importa la conexión que tenga con Korn, no importa la conexión que tenga con Love and Death, no importa lo que yo haga en esta vida – lo único que quería decir es que algo, ese algo, que siempre significa más para mí, no importa lo que haga, fracase o tenga éxito – y es de lo que trata la vida, y animo a cualquiera que esté buscando sentido a su vida que le dé una oportunidad a Cristo, amigo. Él es real. Está vivo y no es un falso Papa Noel que está en el cielo. (Michael se ríe) Él es auténtico. * risas *

Fuente: JesusFreakHideout.com

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Adam Young de Owl City habló recientemente con The Christian Post sobre lo que significa estar en el mundo de la música secular como artista, y como Dios le ha dado canciones que, literalmente, han salvado a una niña de cometer un suicidio.
Aunque su música no está etiquetada como cristiana, su segundo álbum de estudio, “All Things Bright and Beautiful”, que ya está disponible en las tiendas, incluye una canción de temática cristiana, “Galaxies”, que envía un mensaje a la gente el cual dice  “que incluso en medio de la tragedia, la victoria se puede lograr a través de Cristo y por Él solamente.”
Lo siguiente es un extracto de la entrevista.

CP: Cuando comenzaste, en realidad nadie sabía que eras cristiano. Desde que empezaste a hablar de tu fe, la gente probablemente pensó en ti como un hombre cristiano que escribe grandes canciones, por supuesto, sin tener que poner una etiqueta cristiana en tu música. ¿Sientes que el público cristiano espera más canciones sobre Dios ahora?

Young: ¡La verdad sólo trato de mantenerme al margen! Mi oración es que Dios me dé las canciones que Él quiere que yo cante y que sean muy “útiles” para cualquiera que sea la capacidad que Él elija para usarlas. ¡Me siento como alguien que va más allá de casi ninguno de mi negocio!

CP: Dado tu éxito, ¿has encontrado las cosas va en contra de su fe?

Young: En realidad, no. Para ser honesto, por lo menos en nada de lo que ha venido a mí de la “industria” de la música. Yo trato de rodearme de gente grande y creo que eso es, en última instancia, lo que mantiene a raya las tentaciones mientras estoy en el camino.

CP: ¿Tienes alguna historia para compartir a la gente que dice lo mucho que su música los inspira?

Young: Una niña de me dijo que estaba con la soga al cuello y que tenía un puñado de pastillas oxycotton, dispuesta a acabar con su vida … luego comenzó a escuchar mi canción por la radio, y la hizo detenerse y pensar. Me dio las gracias por salvar su vida ¡y eso significa para mí más que te puedas imaginar!

CP: Has hecho tu propia versión de “In Christ Alone”, ¿debemos esperar algunas canciones más?

Young: ¡Quizás!

CP: Supongo que “In Christ Alone” es especial para ti. ¿Hay otras canciones cristianas o artistas cristianos que sigues y que te inspiran?

Young: Estoy muy inspirado con la música de Mark Schultz y de Nicho Hinojosa.

CP: Algunos músicos y actores de Hollywood abandonan su fe por diversas razones. La preocupación no es sólo por los músicos o actores, sino por los niños que salen de casa y abandonan su fe después. ¿Qué consejo le darías a los padres o a los adolescentes para evitar que ésto suceda?

Young: Permanezcan en la Palabra. En el momento en el que te empiezas a soltar de ésto, estás encaminándote hacia el peligro. Manténganse con los pies en el suelo, continúen puros y tengan los ojos puestos en Jesús.

CP: ¿En qué estabas pensando mientras trabajabas en tu álbum “All Things Bright and Beautiful”?

Young: Por lo general, cualquier cosa que mi imaginación suelte, yo la empiezo a escribir. Temáticamente, sin embargo, el nuevo álbum está muy centrado en torno a algo muy orgánico y natural,  una inspiración “forestal”; en gran medida impulsada por mi aversión a las grandes ciudades y mi apreciación por la pureza, la inocencia virgen del campo profundo.

CP: ¿Hay una historia detrás de este álbum?

Young: Partircularmente, no. El álbum es simplemente una colección de canciones que retrata lo que soy como artista en el momento presente. Escribí las canciones como si fueran mi primera y última pieza de arte, una vez completas y me aseguré de que estaba escribiendo desde el corazón, no para iTunes o Billboard, o para cualquier otra cosa que está de moda. Tenía que ser muy auténtico y sincero.

CP: ¿Puede contarnos un poco más acerca de “Galaxies?”

Young: La canción es un vívido retrato de la idea de que, incluso en medio de la tragedia, la victoria se puede lograr a través de Cristo y por Él solamente. La canción se basa libremente en torno al desastre del transbordador espacial Challenger que se produjo en el año 1986, y lo que podría haber pensado o sentido si yo fuera el comandante de esa nave, tomado de repente de la realidad para ser llevado a la eternidad en una fracción de segundo.

CP: ¿Hay algo que quisieras compartir con el público específicamente cristiano?

Young: Mi oración es que la música de Owl City sirva como una luz brillante en un lugar muy oscuro,  como un rayo de esperanza en esta casa encantada del mundo. Quiero que el Señor Jesús utilice mi música para que haga TODO lo que Él quiera.

FUENTE: Interview: Owl City’s Adam Young and His God-Inspired Music

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